越剧介绍简短30字

毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧,她发声清脆且富有弹性,音域较宽,善于唱法的变化来塑造人物形象,她吸收了范派和尹派的唱腔精华,袁派的表演技巧,融汇贯通自成一格。

范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽,她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是[弦下腔]的创始人之一。范派的特点是朴素大方,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气质,阳刚之美。

陆派由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。

徐派又徐玉兰创立。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点,京剧刚健、坚实的技巧,又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素,形成了自己华彩俊逸,洒脱流畅,奔放高亢,感情炽热,曲调大起大落,跌宕明显的特点。

尹派又尹桂芳创立。她的表演朴实而不呆板,聪颖但不轻佻,潇洒而不漂浮,吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永,缠绵柔和。

袁派由袁雪芬创立。在越剧唱腔艺术发展史上,袁雪芬是个重要的代表人物。1943年,她与琴师周宝才合作创造了[尺调腔],把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段,越剧的所有流派都是在[尺调腔]基础上发展并丰富起来的。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易,委婉细腻,深沉含蓄,韵味醇厚。

傅派由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富有表现力,表演充沛,细腻有神,有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。

金派由金采凤创立。金采凤师承袁雪芬,并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华,高雅得体。她擅演大家闺秀,唱腔婉转回荡,吐字清晰,运气自然、富于韵味。

吕派由吕瑞英创立。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上,增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强,有越剧界“抒情女高音”的美誉。

戚派由戚雅仙创立。戚派的特点是感情真挚浓厚,曲调朴实,花腔不多,但组织严密,节奏鲜明,音型简练并经变化反复出现,形成给人印象深刻的特征。

王派由王文娟创立。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长,追求创新,逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意线.谁能介绍点短一点轻快的越剧段子

双珠凤·兴冲冲奉命把花送 陆派追鱼·张郎听我从实讲 王派西厢记·莫不是步摇得环佩叮咚 袁派西厢记·夜听琴 袁派盘妻索妻·花园 尹派盘妻索妻·洞房 尹派陆游与唐婉·浪迹天涯 尹派白蛇传·西湖山水还依旧 傅派打金枝·头戴珠冠压鬓齐 吕派祥林嫂·青青柳叶蓝蓝天 袁派祥林嫂·听他一番心酸话 袁派盘夫索夫·官人好比天上月 金派王老虎抢亲·一轮明月 戚派对唱的十八相送有短的(颜佳方雪雯版,还有何赛飞茅威涛版的)孔雀东南飞·惜别离 很经典 傅派和尹派的柳毅传书·湖滨惜别 竺派和袁派何文秀·凤冠霞帔谢夫人 尹派和吕派山河恋·送信 这个有点长,但是很经典,晚会常上的,袁派和尹派另外一些伴唱也不错,如陆游与唐婉里的骤相见、钗头凤、咏梅,都是吕派浙百的西厢记里有很多尹派小唱段,如有美人兮夜听琴、猛听得角门儿呀的一声,也很不错最后推荐,茅威涛有首《春题湖上》,又短又上口,当初我就是学的它!茅威涛是尹派哦。

1910年小歌班进入杭州,1917年到达上海,1920年起,演出用丝弦伴奏,因板胡定弦1—5两音,称〔正宫调〕。20年代初,剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月,在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下,产生了63定弦的〔四工调〕,成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初,女班大批涌现。这时期,除男班、女班外,还有男女混合演出的形式。

越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主。

越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中,其中,唱腔所具有的独创性最强,特点最突出,影响也最大,因此人们称之为流派唱腔。 然而,唱腔虽然重要,流派却并非仅指唱腔,更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。

被公认的越剧流派有十三个,即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。曾得到专业人士地区性推派的则有:竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派,以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调。

越剧在影响遍及全国的同时,还走出国门,在国际上赢得盛誉,在国外被称为“中国歌剧”。浙江越剧团的足迹遍及英国、法国、马来西亚、新加坡、泰国、日本等地,享誉海内外。在芬兰演出时,以一曲“蝴蝶恋人”(即《梁山伯与柷英台》)看得欧洲人如痴如醉,引得芬兰总统夫人潸然泪下。

2001年8月17日月日,绍兴小百花越剧团赴泰国参加“亚洲民间戏剧节”的演出,在泰国文化中心演出了两场越剧优秀传统剧目《梁山伯与祝英台》,受到了泰国观众及海外友人的好评,被称为“戏美、演员美、唱腔美、音乐美”。演出场内掌声不绝,不少观众看了首场后,纷纷争购第二场戏票。

中国驻泰国大使馆文化参赞秦裕森先生观看演出后欣喜地说:“绍兴小百花表演很精彩,很感人,充分体现了中国优秀文化和越剧的魅力,对促进中泰两国的文化交流起到了良好的作用。”

浙江小百花越剧团赴美国进行商业性演出,从洛杉矶、旧金山到纽约,他们用自己完美的艺术,在那里掀起了令人目眩的“小百花旋风”。各大媒体纷纷报道,《国际日报》的消息说:“这个在国内享有极高声誉的剧团在演出前的确不知进美国的观众会有什么反映,但是伴随至终场的热烈掌声,说明了美国观众和华人不只是看懂了戏,而且也为剧情和演员的精湛表演所深深打动。”

发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主,艺术流派纷呈,公认的就有十三大流派之多。

主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区,以及北京、天津等大部北方地区。 被公认的越剧流派有十三个,即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。

扩展资料 越剧服饰的发展 越剧在小歌班初期,戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂,扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装,放在篾篓里,挑着走村跑镇,这是越剧最早出现的衣箱形式。

20世纪20至30年代绍兴文戏时期,受上海京剧衣箱制度影响,主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“行头”,由主要演员负责添置;一般演员及龙套、宫女等群众演员,穿“堂中行头”。

越剧服装设计开始于1943年,服装风格讲究轻柔、淡雅、清丽,后来成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。 古装衣是越剧的特色服装,在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。

上衣有水袖或本色连袖,外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。

中国传统戏曲形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽,优美动听,表演真切动人,极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出,后改男女混合班或全部女班。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”,清朝光绪三十二年(1906年)春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式,曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民,故称男班。中华14年(1925年)9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。6年5月13日,小歌班初次进入上海,在十六铺“新化园”演出,因艺术上粗糙简陋,观众寥寥。以后续有3班艺人来上海,但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后,艺术上有所提高,8年小歌班始在上海立足。9年起,小歌班集中了一批较知名的演员,编演了一些引人入胜的新剧目,如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目,适应了五四运动后争取女权和男女平等的兴起,受到观众欢迎。之后,升平歌舞台老板周麟趾,从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队,演奏时以15两音定弦,沿用绍兴大班习惯,称为“正宫调”,简称“正调”,从此“丝弦正调”成了主腔;并借鉴绍兴大班的板式,初步建立起板腔体的音乐框架。10年9月至11年,男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”,吸收京剧、绍剧的表演程式,向古装大戏方面发展。剧目则受海派京剧影响,主要编演连台本戏,在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永,小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳,老生马潮水,小丑马阿顺、大面金荣水等。12年7月,嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班,招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日,该女班在上海升平歌舞台演出,称“髦儿小歌班”。18年,嵊县办起第二个女班,之后续有举办。20年底开始,一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪,但仍为男女混合演出的形式。17年1月起,女班蜂拥来沪,30年下半年增至36个。女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时,到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人,最终被女班取代

代表作《红楼梦》《追鱼》,真正从事越剧表演的人和越剧戏迷们早已形成了统一的看法,也就是越剧界里早有了公认的流派。 越剧普遍认为是13个流派。

代表作《穆桂英》,《打金枝》等?总之唱老生的都按这个来。传人有王君安,尹小芳,张琳,并不详细,是笼统的说法,花腔不多但比较细腻,这些争议是纸上谈兵的人要考虑的,唱腔有一种极具特色的声音效果(实在不好描述。

张(桂凤)派,工老生。其实普遍认可的老生流派就是张派,只有这一个流派还能算分什么流派么:由陆锦花创立。

与小生徐派是绝配,两位老师演绎的《红楼梦》《追鱼》是任何流派任何人不可超越的经典。是我个人最喜欢的花旦流派。

传人有薛桂珍、袁小云、杨学梅、何赛飞(后改为影视演员),仅有的几位都是尹派小生。与花旦王派是绝配。

张派讲究一字多调,如今的越剧是女子越剧,极少有男演员出现,毕派丁小蛙等,张派,从而形成一种园。代表作《情探》《珍珠塔》。

我觉得傅派的特点就是俏丽妩媚,声音追求清脆婉转。花旦: 傅派:由傅全香创立上面的回答是百度百科上的。

吕派:由吕瑞英创立,与最俏丽妩媚的傅派是绝配。代表作《梁祝》《陆文龙》,传人有樊婷婷,谢群英等。

陆派,有爽朗干练之美,听起来犹如海浪激石。的确,王老在表演人物感情上非常细腻出色,我不完全同意,以下是我多年与越剧相伴自己总结出来的,糯之感。

代表作有《梁祝》《情探》,傅派与小生范派是绝配,盛舒扬.再给你解释:其中戚派为花旦流派。传人有陈飞,还有不懂得加我QQ1002269338。

这两者唱腔不善花腔和高音,在低音区婉转深沉,讲究温柔婉约的行腔,由戚雅仙创立。毕派为小生流派,由毕春芳创立。

王牌唱腔较为深沉,声音不强调俏丽,花腔不多。 戚毕两派,尾音讲究颤音和装饰音,犹如银铃般悦耳。

金派行腔尤其注重花腔,董鉴鸿 袁派,张宇峰等。 以上是最具影响力的八大流派,但还有几个流派不得不说。

讲究行腔婉转,行腔中有一特别的声音效果就是鼻音,陆派讲究在鼻腔中行腔。传人有刘志霞、杨婷娜,郑国凤等,奔放高昂,是在绍剧特点上加以发挥形成的小生流派。

王派的特点百度百科上着重讲了表演方面。且以下13个流派的创立者都是女性,传人除尹派之外也全是女性。

小生花旦中最具影响力的流派是八大流派。另外补充一句的是: 上面的回答说(也就是百度百科)说越剧流派存在争议,其实不然 展开。

在村民的要求下,艺人们第一次“登台做戏”,“落地唱书”开始向“小歌班”进化。 1917年4月,小歌班艺人袁生木、金荣水、俞存喜、钱景松、潘法金、黄小达佬、高和灿等聚集于嵊县新市乡上碧溪村袁生木家,共商闯上海的具体事宜。

由于演出水平低劣,在惨淡经营月余后,众人卖掉铺盖凑路费回家。 1919年冬天,经过长时间的酝酿和精心准备,周麟趾等四十余人三进上海。

这次几乎汇集了当时男班所有精英。次年年初,周麟趾在沪重建华兴戏院,更名为升平歌舞台,这个舞台成了男班在上海打响的主要阵地。

1921年,《申报》刊出广告,称“小歌班”为“绍兴文戏”。 1923年7月9日,越剧第一副女子科班在嵊县施家岙村开科。

后来,这一天被定为女子越剧的诞生日。 1925年,女班到杭嘉湖地区演出,正巧遇到有男班也在那里,几位男艺人参加到女班中来,同台串演。

但男女宫不协调的矛盾却成了女班艺术发展上的一大障碍。在摸索中,施银花等大胆创出了女子《四工调》,走出了女子声腔发展的第一步。

20世纪30年代末,女子越剧兴起,最早成名的女演员大多数是嵊州人,其中最有影响的“三花一娟”,即施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟。施银花被誉为越剧“花衫鼻祖”,姚水娟则被称为“越剧皇后”。

1938年,日寇侵袭浙江,在大批人士前往上海避乱的同时,“绍兴文戏女班”开始大规模进入上海,影响日益扩大,报刊、广告上开始正式称其为“越剧”。 同年9月,嵊县举办“嵊剧演员训练班”,这是在抗日战争特定的形势下,由当时官方主办的艺人培训活动,对于推动旧剧改良、进行抗日宣传和提高艺人地位起了积极的作用。

名伶姚水娟吸收文化界人士参与对越剧的变革,称“改良文戏”。这时期,最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”,即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟;小生有竺素娥、屠杏花、李艳芳;青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等,都已崭露头角。

1942年,在以袁雪芬为代表的一批越剧演员的倡导下,掀起了一场全面的越剧改革,建立了编导制。 1946年5月,袁雪芬等把根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》首次搬上越剧舞台,被称为“新越剧的里程碑”。

1947年下半年,袁雪芬、尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰、傅全香、范瑞娟、徐天红、张桂凤、吴小楼等10人,为筹建一个自己的剧场和创办越剧实验学校,冲破重重阻力,义演了《山河恋》,这就是越剧史上著名的“越剧十姐妹”。 1947年10月13日,著名越剧女演员筱丹桂因不堪恶霸张春帆的百般,忍无可忍,留下“做人难,难做人,死了”的八字遗言后愤而服毒自尽,以死抗争,死时年仅27岁。

1949年上海解放,7月,举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日,成立了第一个国营剧团———华东越剧实验剧团。

1977年1月起,一大批优秀传统剧目陆续恢复上演。1978年,男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影,《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧,也相继被搬上了银幕。

此时,一些20世纪五六十年代成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等都已形成了自己的流派唱腔,成了越剧界继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后的代表人物。 20世纪80年代中期起,越剧界陆续试行了体制方面的改革。

上海、浙江、江苏大力培养新一代青年演员,其间涌现出了赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀,蜚声海内外。 越剧发展史上的N个节点 落地唱书 19世纪中后期,在嵊州农村出现了田头歌唱的自娱性活动,其代表人物是马塘村农民金其炳。

1860年前后,嵊州连年遭灾,经济萧条,清政府捐赋日增,当地农民度日艰难。为谋生计,他们开始模仿“扫地佬”等乞讨口艺形式,把田头歌唱作为赖以谋生的手段,在本县、东阳、义乌、桐庐一带农村,用四工合调唱“彩头话”或生活故事,即“沿门唱书”。

如《扫地佬送元宝》:“正月里来新春头,堂前高挂福禄寿,扫地佬,手拿金扫帚,一扫扫到店王大门口……” 到了同治年间,“沿门唱书”逐渐从站立人家门口演唱变为在厅堂、茶楼内演唱,称为“落地唱书”。随着唱书艺人不断增多,唱书地域也逐渐扩展到了宁波、绍兴、金华等地,唱书方式也从地上走向台上,成为“走台书”。

在这一时期,沿门唱书、落地唱书和走台书一起并存,通称“落地唱书”。 文戏男班 1906年清明节前,嵊州南派艺人钱景松、李世泉等,在于潜乐平伍村唱书时,为了顺应观众的要求,走上了由几只稻桶搭成的简易台上进行说唱,一人担任一个角色,首次改说唱为演唱。

2023-06-27阅读(18456)背厚是什么原因造成的如果是脂肪多,减肥后体形会匀称些。但根据你的描述,你的骨架应该比较大,所以,通过外力对体形的改变量不会很大。要减肥,就要限制热量的摄入,同时保证足够的锻

2023-06-26阅读(2700)关于珍惜时间的名言警句十句1、一万年太久,只争朝夕。 ——现代** 《矛盾论》2、不管饕餮的时间怎样吞噬让乱着一切,我们要在这一息尚存的时候,努力博取我们的声誉,使时间的镰刀

2023-06-25阅读(3027)姓名字号的古代文化常识姓,原始时期代表一个部族,后演化为姓,字一般是古代男子满二十岁,行冠礼后长辈给取的,与名字或多或少有联系。号有雅号、别号、谥号,前两个可自己起,

2023-06-25阅读(2677)能够表达那些美好的回忆总是那么的让人怀念的唯美语句追忆似水年华 感怀流金岁月 时光虽已逝去 青春恍若回眸写怀念过去的语句人总是喜欢念旧的,怀念那些青涩的青春,怀念那些

2023-06-25阅读(2470)高三毕业时老师对同学们的评价++200字++谢谢高三毕业时老师对同学们的评价1. 你本期来,表现令人满意,上课认真听讲,按时完成老师布置的各项任务,积极响应班级活动,和同学们也能和

2023-06-24阅读(2836)网络用语,炫耀者自重是什么意思自己要懂得尊重自己,自珍自爱’的意思我知道但…自重:注意自己的言行。言下之意是:不要影响别人,伤害别人秀恩爱的秀是什麼意思网络用语,为英文单

2023-06-24阅读(2661)史上最难最绕口令有哪些?1、七巷一个漆匠,西巷一个锡匠,七巷漆匠用了西巷锡匠的锡,西巷锡匠拿了七巷漆匠的漆,七巷漆匠气西巷锡匠用了漆,西巷锡匠讥七巷漆匠拿了锡。2、九月九

2023-06-24阅读(2258)速求,《孟子》的艺术特色 1000字孟子是儒家最主要的代表人物之一,但孟子的地位在宋代以前并不很高。自中唐的韩愈著《原道》,把孟子列为先秦儒家中唯一继承孔子“道统”的人物

2023-06-24阅读(1054)注册从事研发生产和视力有关的生物科技有限公司,经营范围怎么填写生物技术研发、技术推广; 护眼产品的研发及销售; 生物科技、视力健康、教育科技、仪器设备技术领域内的技术开